"Një kalë në një film është gjithmonë një efekt special"

Si e bëri pelë Sally Gardner, e cila dikur galoponte "në kamera", e bëri përparimin nga fotografia në kinema? Pse Spielberg është humanist dhe Tarkovsky jo? Çfarë kanë të përbashkët Gandalfi me Odinin dhe kuajt me dragonjtë? Biseduam me Anton Dolin për rolin që luan kali në kinema.

foto lëvizëse

Në 1878, fotografi amerikan Edward Muybridge, i porositur nga rritësi i kuajve Leland Stanford, bëri një seri indeksesh kartash "Kali në lëvizje" (Kali në lëvizje). Çdo indeks i kartës përbëhet nga gjashtë deri në dymbëdhjetë fotografi kronologjike që përshkruajnë lëvizjen e kalit. Seriali "Sally Gardner në një galop" mori famë botërore. Fotografitë u shtypën në Scientific American më 19 tetor 1878.

Sipas një versioni të zakonshëm, Stanford debatoi me miqtë e tij se gjatë një galopi ka momente kur kali nuk prek tokën me asnjë thundër. Në foto u bë e qartë se të katër këmbët nuk prekin tokën në të njëjtën kohë, megjithëse kjo ndodh vetëm kur gjymtyrët "mbledhen" nën trup, dhe jo "shtrihen" përpara dhe mbrapa, siç përshkruhet në pikturat.

Në komunitetin botëror të artistëve të kafshëve, ky përfundim bëri një jehonë të madhe.

Rezultati i punës së Muybridge bëri të mundur që të bëhej një hap i madh në kuptimin e biomekanikës së lëvizjeve të kuajve dhe ishte gjithashtu i rëndësishëm në zhvillimin e kinemasë.

Anton Dolin është një kritik filmi, kryeredaktor i revistës Art of Cinema, kolumnist për Meduza, autor i librave për kinemanë.

Eksperimenti i Edward Muybridge, i cili fotografoi një kalë në një galop, luajti një rol të madh në pikturë dhe në studimin e biomekanikës së lëvizjeve të kuajve. Dhe çfarë rëndësie kishte ai në ardhjen e kinemasë? A mund të quhet ajo që ndodhi e para në historinë e kinemasë?

Unë do ta quaja "protokino" ose "prakino". Në përgjithësi, historia e shfaqjes së kinemasë tashmë mund të llogaritet nga arti shkëmbor, nga miti platonik i shpellës, nga tradita e ikonave bizantine (jetët e shenjtorëve - pse jo një histori?). Këto janë përpjekje për të përshkruar lëvizjen dhe vëllimin, një përpjekje për të kopjuar jetën pa e reduktuar atë në një paraqitje skematike. Është e qartë se fotografia iu afrua sa më shumë që të ishte e mundur, dhe mund të themi se kur u shfaqën dagerotipet e para, ishte tashmë momenti i shpikjes së kinemasë - ajo ishte "ngjizur" dhe ky "embrion" filloi të rritet. Momenti i lindjes, siç dihet, diskutohet edhe nga historianë të ndryshëm. Përvoja e Muybridge qëndron saktësisht në gjysmë të rrugës midis fotografisë dhe kinemasë. Aty ku fotografitë e shumta të marra në mënyrë të njëpasnjëshme përcjellin lëvizje, ne shohim pamjen e një filmi të copëtuar në korniza.

Për të treguar të njëjtën lëvizje, duhej një imazh i kuptueshëm. Për kinemanë ishte treni, pak më vonë makina si mishërim i përparimit teknologjik. Sigurisht, një kalë bashkëjeton me një person shumë më gjatë, por detyra e tij është saktësisht e njëjtë - të përshpejtojë lëvizjen. Prandaj, nuk është rastësi që edhe ajo u bë simbol i këtij procesi.

Cirku dhe Perëndimi i Egër

Perëndimorët me të gjitha kanonet e tyre vizuale nuk mund të imagjinohen pa përdorimin e kuajve. Na tregoni si lindi ky zhanër.

E gjithë mitologjia e Perëndimit të Egër u ndërtua mbi kalërim, ndjekje dhe persekutim. Kur perëndimi pushoi së qeni i egër, traditat e kalërimit të kaubojve u kthyen në shfaqje (rodeos, për shembull, janë argëtim tipik i turmës). Rëndësia e kalit në zhvillimin e tokës ka humbur, por ka mbetur spektakli i traditave vendase të kalërimit, i cili ka migruar edhe në kinema. Mos harroni, kinemaja është e vetmja formë arti që lindi në panair. Ndryshe nga të gjithë të tjerët që kanë rrënjë fetare.

Rëndësia e kinemasë si spektakël u ndje mirë nga Georges Méliès, një interpretues cirku që u bë regjisori dhe shpikësi i efekteve të para speciale. Ideja e tërheqjes është shumë e rëndësishme për këtë art.

Një mendim interesant: kali është pjesë e cirkut, dhe cirku është pararendësi i kinemasë. Pra, kuajt përshtaten organikisht në film.

Pa dyshim. Merrni çdo film cirku, nga Freaks e Tod Browning ose Cirku i Charlie Chaplin te Sky Over Berlin i Wim Wenders ose Dumbo i Tim Burton, kuajt do të jenë pothuajse gjithmonë aty. Një kalë që vrapon në një rreth është një pjesë e rëndësishme e atmosferës së cirkut, kjo mrekulli e krijuar nga njeriu. Me këtë frazë mund të përshkruajmë jo vetëm cirkun, por edhe kinemanë.

Kur ka shumë kuaj në kuadër dhe kur filmohet në mënyrë dinamike, a rezulton të jetë një lloj efekti special?

Kuajt në filma janë gjithmonë një efekt i veçantë, jo vetëm kur ka shumë të tillë. Mund të mos jetë shfaqur kështu në fillim të shekullit, në vitet 1920-1930, por në periudhën e pasluftës, për banorin e zakonshëm të qytetit, kali dhe kalorësi u bënë një efekt i veçantë. Kinemaja, në fund të fundit, është kryesisht një art urban. Kalërimi dhe mbajtja e armëve përleshje janë aftësi jo të parëndësishme. Madje po largohen nga aftësitë e kërkuara për aktorët, siç kanë qenë dikur dhe po bëhen ekzotikë.

Ndoshta një nga spektaklet më të habitshme të lidhura me kuajt në kinema është skena e madhe e garave me karroca në filmin e vitit 1959, Ben Hur…

Po, kjo është fantastike! Mos harroni - askush në shekullin XNUMX nuk pa një garë të vërtetë karrocash drejtpërdrejt. Mund të lexoni për të, ta shihni në afresket dhe basorelievet antike, por kjo nuk jep një ide se si dukeshin këto gara. Dhe në “Ben-Hur” e gjithë shfaqja u shfaq në lëvizje. Dhe përsëri - një tërheqje e paparë. Në ato vite, kinemaja, natyrisht, përdorte tashmë efekte, por deri në ardhjen e SGI (Silicon Graphics, Inc - një kompani amerikane falë së cilës grafika kompjuterike filloi të përdoret në kinema - red.), duke parë diçka në ekran , audienca besoi se kjo po ndodh në të vërtetë. Për sa i përket ndikimit të tij tek një person, është pothuajse si i njëjti cirk.

Pak për humanizmin

Në Ben-Hur, kuajt janë thurur gjithashtu në dramaturgji. Ata nuk janë më vetëm një atribut historik - kuajt kanë rolin e tyre.

Cili është efekti kryesor i kalit? Sepse ajo është një qenie e gjallë. Për më tepër, ajo është e lidhur fort emocionalisht me një person. Kali ka karakter dhe prirje, ka fatin e vet. Nëse një kalë vdes, ne qajmë. Ndoshta ka dy krijesa të tilla pranë një personi - një qen dhe një kalë. Leo Nikolayevich Tolstoy, një nga shkrimtarët kryesorë që formësoi etikën e shekullit XNUMX, bëri një gjest të rëndësishëm, ai shkroi Kholstomer, ku fokusi humanist zhvendoset nga njeriu në kafshë. Kjo do të thotë, kali tani nuk është vetëm një pajisje e bukur për të lëvizur në hapësirë, por është edhe miku dhe shoku juaj, partneri, një shprehje e "Unë" tuaj. Në filmin "Dy shokë po shërbenin", është e qartë se për heroin Vysotsky kali është një dyshe, një alter ego. Jo vetëm një mik, por një person tragjik. Prandaj, duke parë se si kali nxiton pas anijes, duke e dënuar veten me vdekje, ai qëllon veten. Kjo është, në përgjithësi, një skenë nga ndonjë roman gotik, ku heroi qëllon dyshekun e tij dhe ai vetë bie i vdekur.

Nga qëndrimi i një personi ndaj një kafshe, mund të gjykohet karakteri i tij ...

Sigurisht! Kur shikojmë një perëndimor dhe ende nuk e kuptojmë se kush është i mirë dhe kush është i keq, ekziston një rregull i qartë që funksionon gjithmonë: shikoni qenin endacak në kornizë. Si do të sillet heroi me të? Nëse ai godet, atëherë ai është një horr, nëse ai godet, ai është i mirë.

Kuajt që janë flijuar për spektakël ndoshta kanë vuajtur nga procesi i xhirimeve si askush tjetër: kryesisht nga rrëzimet dhe lëndimet në skenat e betejës. Me sa duket, në një moment, publiku u interesua për atë që mbeti në prapaskenë, filloi të pretendonte kundër industrisë së filmit dhe fraza e famshme u shfaq në titujt "Asnjë kafshë nuk u dëmtua gjatë xhirimeve".

Po, ashtu është, ky është zhvillimi i natyrshëm i shoqërisë. Ndoshta në 20-30 vjet, forcat politike më me ndikim në botë do të jenë ato që mbrojnë të drejtat e kafshëve. Kinemaja është pasqyrë e shoqërisë, si çdo art. Duke folur për mizorinë në kornizë, Tarkovsky dhe filmi i tij "Andrei Rublev" vijnë menjëherë në mendje.

Ku në episodin me sulmin e Hordhisë, kali nxirret në një shkallë druri dhe ai bie me shpinë nga një lartësi 2-3 metra…

Tarkovsky ishte artist dhe filozof, por me sa duket nuk ishte humanist. Natyrisht, këtu ai ndërpreu qëllimisht lidhjen me traditën humaniste të letërsisë ruse. Ai është i pamëshirshëm jo vetëm ndaj kafshëve, por edhe ndaj njerëzve. Por kjo pamëshirshmëri nuk është një tipar i zakonshëm i kinemasë si i tillë, është në ndërgjegjen e tij.

CinemaCentaurs

Çfarë simbolizon kalorësi?

Një burrë mbi kalë fiton super forcë - ai bëhet më i gjatë, më i shpejtë dhe më i fortë. Këtë, meqë ra fjala, e kishin kuptuar mirë të lashtët, përndryshe nga do të vinte figura e një centauri? Kentauri është një krijesë magjike me forcë, shpejtësi dhe mençuri mbinjerëzore.

Filmi që na jep një koleksion të madh imazhesh kalorësish është Zoti i unazave. Nga Nazguli i zi i tmerrshëm te Gandalfi, magjistari i bardhë i ringjallur. Kalorësit, për shembull, vërejnë menjëherë se Gandalfi po nget një kalë pa shalë dhe fre. A po e bën këtë me qëllim Peter Jackson? Dhe a i vërejnë shikuesit e zakonshëm nuanca të tilla?

Gjëra të tilla lexohen në mënyrë intuitive. Nuk ka nevojë për njohuri shtesë. Dhe, sigurisht, Jackson e bën këtë qëllimisht - duke vënë në kalë aktorin e nderuar shekspirian, Ian McKellen, ai mendon me të gjitha detajet se si do të duket në kornizë. Në ekran tashmë po shohim rezultatin e konsultimeve, diskutimeve dhe shumë punëve përgatitore shumë të gjata. Kuajt e Tolkien janë të rëndësishëm sepse Zoti i unazave është një version i pjesës skandinave të mitologjisë saksone, i transferuar në një botë përrallore ku është e pamundur pa kuaj. Më duket se marrëdhënia e Gandalfit me kalin shkon te Odin, kryezoti skandinav, dhe Sleipnir, kali i tij magjik me tetë këmbë. Në mitologjinë pagane, është e rëndësishme që kafshët dhe njerëzit të jenë të barabartë. Në ndryshim nga ai i krishterë, ku njeriu ka shpirt, por kafshët duket se jo, ku në Andrei Rublev Tarkovsky mund të përballojë të thyejë këmbët e një kali për të treguar epërsinë e një personi.

Lufta me sytë e një kali

Le të flasim për Kalin e Luftës. Ndoshta, për një audiencë të gjerë kjo është një foto kalimtare, por jo për adhuruesit e kuajve! Pyetja kryesore është: pse Steven Spielberg mori përsipër ta xhironte vetë? Në vitin 2010, ai tashmë është një producent i shkëlqyeshëm, ka xhiruar disa filma kulti dhe, me sa duket, ka thënë tashmë gjithçka që donte të thoshte në kinema. Dhe këtu, ai jo vetëm merr një dramë ushtarake për një kalë, por qëllon edhe veten, si regjisor?

Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje, duhet të kuptoni Spielberg. Ai nuk luan fëmijën e përjetshëm, ai vërtet është. Ai nuk ka ambicien e një “autori të madh europian” që dëshiron të shprehet përmes një filmi tjetër, dashurohet shumë lehtë me një projekt të ri, merr lehtësisht materialin e dikujt tjetër (“Kali i luftës” është libri i Mark Morpurgo, në të cilën shfaqja u vu në skenë). Kështu ishte edhe me filmin e tij të parë. Nofullat është një përshtatje e romanit të Peter Benchley. Spielberg tashmë ishte i interesuar për kafshët, të tmerrshme dhe të bukura. Dhe gjurmët e kësaj dashurie mund të gjurmohen në shumë prej filmave të tij, deri te foks terrieri shpirtmirë Milu në Aventurat e Tintin.

Komploti te “Kali i Luftës” është i mrekullueshëm: është historia e një lufte, në të cilën nuk kalon një njeri, siç jemi mësuar, duke filluar nga “Iliada” e Homerit, por një kalë. Këtu kali i ndryshon njerëzit, dhe jo anasjelltas. Dhe kjo ide është e mrekullueshme! Dhe edhe jashtë paradigmës moderne neohumaniste, ku për ne kafsha rezulton më interesante se njeriu, kjo është jashtëzakonisht interesante thjesht si një përmbysje e komplotit klasik. Dhe nuk do të thosha se kjo bëhet shpesh në filma - tërheqja zvarrë e një kali të vërtetë të gjallë përmes gjithë këtyre xhirimeve dhe efekteve speciale është një detyrë jashtëzakonisht e vështirë që Spielberg e zgjidhi. Domethënë ka pasur edhe një sfidë teknike. Jam i sigurt që Spielberg e mori seriozisht këtë ide, ra në dashuri me këtë personazh me katër këmbë dhe e bëri realitet këtë foto.

Nga sfera e imagjinatës

Së fundmi është publikuar një film i ri i Viggo Mortensen “Fall”. Veprimi zhvillohet në sfondin e një stalle. A ia vlen të kërkosh ndonjë kuptim të veçantë këtu te kuajt në këtë film?

Kuajt nuk janë kurrë në filma ashtu siç janë. Ata janë një lidhje e gjallë që lidh njeriun dhe natyrën. Natyra është diçka e përjetshme, dhe ka ekzistuar para njerëzve, dhe ajo që do të mbetet pas. Një kujtesë e përkohshmërisë sonë. Por njeriu ka shpirt, mendje, dhuntinë e fjalës. Kali është në mes, ashtu si dhe qeni, meqë ra fjala.

Ne kemi thënë tashmë që një person modern shpesh sheh një kalë për herë të parë pikërisht në kinema. Ndoshta duhet t'i jemi mirënjohës edhe kinemasë që ka mbajtur kuaj në jetën tonë.

Kali është pjesë e të menduarit tonë, pjesë e botës sonë, ka qenë dhe mbetet shoqërues i njeriut për mijëra vjet. Është e qartë se roli i saj historik ka ndryshuar në mënyrë dramatike. Por gjithëprania e saj në art është këtu për të qëndruar. Nëse një ditë regjisorët do të ndaloheshin të bënin filma për të kaluarën, jam i sigurt se ata do të kuptonin se si t'i inkorporonin kuajt në të tashmen ose të ardhmen. Është si me dragonjtë. Ata duket se nuk ekzistojnë, por arti i rikthen vazhdimisht në jetën tonë, i bën pjesë të botës sonë. Ekzistenca aktuale e kuajve në planet nuk ka pothuajse asnjë ndikim në ekzistencën e kalit në mitologjinë e imagjinatës. Dhe kinemaja, edhe më realiste, i përket fushës së imagjinatës.

Burimi: http://www.goldmustang.ru/